Avrupa Birliği tarafından
finanse edilmektedir

Bu web sitesi, Avrupa Birliği’nin maddi desteği ile oluşturulmuştur ve sürdürülmektedir. İçerik tamamıyla Goethe-Institut Istanbul sorumluluğu altındadır ve Avrupa Birliği’nin görüşlerini yansıtmak zorunda değildir.

EN

Sessizliğin Formları

Nisan 2026 - Şubat 2027
MUĞLA

Bu proje, kadın kimliğini bireysel bir temsil alanı olarak değil, sosyal, kültürel ve tarihsel hafızanın kesişiminde oluşan çok katmanlı bir yapı olarak ele almakta ve kültürel diyalog ile toplumsal katılım için açık bir alan yaratmayı amaçlamaktadır. Baskı resim, seramik ve cam heykeli içeren disiplinlerarası üretim süreci, farklı deneyimlere ve kültürel arka planlara sahip izleyicilerin kendi kişisel ve kolektif hafızalarıyla bağ kurabilecekleri çoğul bir yorum alanı oluşturur.

Proje, özellikle kamusal alanda kadın deneyiminin görünürlüğünü artırmayı ve çoğu zaman bastırılan ya da normatif çerçevelerle sınırlandırılan anlatıları sanatsal dolaşıma dahil etmeyi hedefler. Bu bağlamda sanatsal pratik, ifade özgürlüğünün bir aracı olarak işlev görür ve bireysel deneyimin kolektif paylaşım alanına dönüşmesine katkıda bulunur. Bedensel hafıza, kuşaklararası aktarım ve görünmeyen emek temaları, izleyiciyi pasif bir gözlemci konumundan çıkararak entelektüel ve duygusal bir ortaklığa davet eder.

Kültürel diyalog açısından proje, tekil bir kimlik anlatısı sunmak yerine, farklı toplumsal bağlamlardan gelen izleyicilerin gördüklerini kendi deneyimleriyle ilişkilendirmelerine olanak tanıyan açık ve çoğul bir yapı önerir. Malzeme ve teknik çeşitliliği, kırılganlık, dayanıklılık ve dönüşüm gibi evrensel temalar aracılığıyla ortak bir dilin oluşmasına imkân verir. Bu yaklaşım, farklı kültürel deneyimlere sahip insanlar arasında empatiye dayalı bir karşılaşma alanı yaratmayı amaçlar.

Toplumsal katılım bağlamında ise proje, sergi mekânını yalnızca eserlerin sunulduğu bir alan olarak değil, izleyicinin kendi deneyimini düşünsel olarak projenin dokusuna dahil edebileceği etkileşimli bir ortam olarak yeniden kurgular. Bu süreç, sanatın kamusal alanda diyalog kurma potansiyelini güçlendirir ve demokratik süreçlerin temelinde yer alan çoğul seslerin birlikte var olma fikrini destekler.

Shahnaz Aghayeva

Shahnaz Aghayeva, Sovyet sonrası hafızanın şekillendirdiği daha geniş bir ulusötesi bağlamda çalışan Azerbaycan doğumlu bir sanatçıdır. Disiplinlerarası pratiği, kadın hafızasını, bedenin miras, kopma ve tekrarla şekillenen istikrarsız bir arşiv olarak işlev gördüğü bir aktarım sistemi olarak ele almaktadır. Bedeni yaşayan bir arşiv ve kadın figürünü kodlanmış tarihin taşıyıcısı olarak konumlandırır. Malzeme odaklı süreçler aracılığıyla (baskı, seramik, cam ve enstalasyon), zamanın nasıl somutlaştırıldığını, taşındığını ve nesiller boyunca nasıl yeniden etkinleştirildiğini ortaya koyan mekânsal ve dokunsal anlatılar oluşturur. Ağayeva, Londra Sanat Fuarı, Affordable Art Fair ve Contemporary İstanbul gibi platformlar da dahil olmak üzere Avrupa ve Asya'da uluslararası sergilere katılmıştır. Eserleri ayrıca Ulusal Tayvan Güzel Sanatlar Müzesi gibi kurumsal bağlamlarda da sunulmuştur. Eserleri, Tayvan Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi, IMOGA İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi ve Gala Müze Kompleksi de dahil olmak üzere kamu koleksiyonlarında da yer almaktadır. Azerbaycan Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'nde lisans ve yüksek lisans eğitimini tamamladıktan sonra, YARAT Çağdaş Sanat Alanı'nda çalışmalarını daha da geliştirmiştir.

Bağlantılar:

https://www.instagram.com/schachnas
https://www.facebook.com/schachnas 

Bu sayfa 20 Ağustos 2026 tarihinde yayına alındı.